2002.7.31発行 vol.113

2002.7.31発行 vol.113
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■特集企画■シリーズ「仕事と社会のこれから」を探る（１）
◆小さな町と、世界的アーティストによる価値あるコラボレーション
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ……発行人・宮崎
　　　　・「森の精三人展」で観た辻けいさんの仕事
　　　　・「金津創作の森」館長のお話
　　　　・「金津創作の森」のこと
◆＜金津創作の森＞での仕事……美術家・辻けい

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シリーズ「仕事と社会のこれから」を探る（１）
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◆小さな町と、世界的アーティストによる価値あるコラボレーション
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　……発行人・宮崎
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●「森の精三人展」で観た辻けいさんの仕事

７月２日に、福井県にある「金津創作の森」に行ってきた。
世界を舞台に活動するフィールドワークアーチスト辻けいさんが、そこで開
催される「森の精三人展」に作家として参加されていると聞いたからだ。
辻さんとは、友人の友人という間柄で、何度かお会いしたことがある。
以前お話した時、ビジネスとアートという全く異なった世界に身をおいてい
るのだが、おこがましくも私は勝手に何だか結構近いかもと思ってしまった
りした経験がある。
それなのに、これまで１度も彼女のフィールドワークによる作品にじかに接
したことがなかった。
今回ようやく「森の精三人展」のオープニングに参加させていただき、作品
を体験することができたのだ。

今回の企画展には日本を代表する３人の女性アーチストが参加している。
陶の彫刻の藤田昭子さん、鉄の彫刻の青木野枝さん、そしてフィールドワー
クの辻けいさんだ。
藤田さんの作品は材料となる陶土の一部に創作の森の土を使用し、大規模な
野焼きを行なって完成させたもので、有機的なイメージをもち、原初的感覚
を喚起する造形である。

←藤田さんの作品は、　野焼きで完成する

　・藤田さんの作品（画像をクリックすると拡大して表示されます）

また、青木さんの作品は、鉄というハードな素材をダイナミックに使いながら、全体として繊細な感覚を呼びおこすものになっている。

←青木さんの作品。　野外の展示もあったが、　私はこの室内の作品にひかれた。　こちらを向いた左端が青木さん。　その奥の方が針生館長

　・青木さんの作品（画像をクリックすると拡大して表示されます）

３人の作品はそれぞれに個性的であり、金津という「地」、創作の森という「環境」を活かしたものである。その中で私にとってとりわけ印象深く、感動的だったのは辻けいさんの作品だ。個人的に知っているからという訳ではない。また、作品の単に造形としての美しさにみせられた訳でもない。彼女のアーチストとしての本当に真摯な取り組み方に感動したのだ。今、アートの世界も現代社会の他の様々な枠組同様、閉塞状態にあるようだ。芸術論的に現代のアートがどう位置づけられ、どういう方向に向かっているのかは、私は知らない。しかし、ルネッサンス以降「人間の創造力」というものが今ほど絶対的価値を失いつつある情況はないのではないかということは私にもわかる。そうであれば、真摯であればあるほどアーチストは創作活動にたじろがざるを得ないであろう。それはもちろんアートの世界だけのことではない。ビジネスの世界でも情況は全く同じである。辻けいさんは、こうした閉塞の時代の中で、アーチストとしてどうあるべきか、何をすべきかを世界の各地でフィールドワークという手法を通して追求している。辻さんのフィールドワークは、表現の場となる「地」と「環境」の本来もっている隠された力を純化させて、すっかりそういうものに鈍感になってしまった私たち現代人にも感じられるように構成しなおす作業のように私には思える。それはまるで昔は私たちの身近にどこにでもいたすべての「モノ」や「コト」どもに宿る精霊たちを、再び呼び集める祭司のしわざのようだ。辻さんは今回「金津─壁」「金津─円」という2つの作品を手がけている。「金津─円」については、「きゃりあ・ぷれす」のためにご自身がコメントを寄せてくださっている。この作品はおそらく、１回限りの訪問では、本当の素晴らしさを感じるのが難しいものではないだろうか。なぜならゆっくりした生態的時間の流れの中で変化していく「コト」の美しさを表現しているように思えるからだ。１度しか訪れていない私は、「金津─円」の素晴らしさを語るには分不相応な気がする。辻さんの思考や活動の純度の高さ、真摯さに感動するばかりだ。実は、今回創作の森に行きそれぞれの作品に接して私が最も直感的にすごいと思ったのは「金津─壁」の方だった。３メートル四方程で厚さ３０センチ程の壁が人１人通れるほどの間隔で２枚立っている。内側にはベンガラがぬられ、その赤が印象的だ。夏草におおわれた坂道をのぼっていくと、道は２枚の壁のせまい間を貫いて続いている。私たちは２枚の壁の間に誘われる。そして立ちどまる。その空間は創作の森だから得られた空間ではあるが、また全く別の空間でもある。というより、創作の森という広大な空間を、もしかしたら凝縮したような空間なのかもしれない。壁に入る前は聞こえなかったビオトープ化しつつある池の水音が確かに聞こえた。辻さんは壁を作ったのではなく、この空間を作ったのだと思った。心がふるえる感じがした。

	`←金津─円`
	`←金津─壁`

　・辻さんの作品（画像をクリックすると拡大して表示されます）

●「金津創作の森」館長のお話創作の森の館長は美術評論家でいくつかの大学でも教鞭をとられ、私も講演会などでお話を伺ったことのある針生一郎さんである。７０歳を越えるご高齢だが、いつも画壇や美術界の枠にとらわれない先進的なお考えをおもちの方だという印象をもっていた。辻さんの作品で何だかとても感動してしまった私は、「森の精三人展」のオープニングイベントで語られた針生館長のご挨拶を聞きながら、自分でもまったく不可解なのだが、なぜか涙が流れてしかたがなかった。針生館長はもぞもぞとした語り口ながら、確かに“今のいきづまりを越えていく主体としての女性への期待と手ごたえ”について語られた。ああ、ここでもそんなことがおこっている。誰がコントロールしている訳でもないのに、同時多発的にジャンルを越えて確かに変化がおこっている。そして心にくもりのない男性の有識者の口から、同じことが語られる。この変化は本物かもしれない。そんな思いが心をいっぱいにしてあふれてしまったようだ。 ●「金津創作の森」のこと「金津創作の森」は、金津町が出資して設立した財団が運営している。２０ヘクタールの森に、メイン施設のアートコア、ガラス工房、創作工房、創作家たちのアトリエゾーンが点在し、建物だけがやたら立派な多くの美術館とは全く趣きを異にしている。まさに建物でなく森全体が創作の場であり、アートと接する場なのである。金津創作の森財団の出口事務局長は、町役場から出向されているということで、今回の辻さんの作品づくりには、みずからパワーショベルを動かすなどして共同作業をされたということだった。私が「箱を作ることはできても、内容を充実させたり、運営するのは大変じゃないですか？」と問うと、「ふるさと創生基金を３年分ためて、それをベースとしてこのスペースができました。その後の運営は企業メセナや友の会会員からの資金協力も得ながら自前で運営しています。大変です。」と日焼けした顔で話してくださった。そこには官僚的なことなかれ主義のにおいのかけらも感じられない。ふるさと創生基金がまともに活かされた希な例だと思った。このスペースの自由でのどか、それでいて活力のある空気感は、「町」という小さな行政単位だからこそ、そして出口局長のような主体的に動く方がいらしてこそのものなのだろうと強く感じた。今回の福井県「金津創作の森」訪問は、様々な意味で、これからの方向性を感じさせるものになった。もし機会があれば、是非多くの方に訪れてほしい場所だ。屋内の展示もある「森の精三人展」は８月１８日までだが、会期終了後も、野外の作品はそのまま設置されている。（このことも、他の美術館では、なかなか実現しないことらしい。）詳しい場所や問い合わせ先はサイトで見ることができる。 http://www.mitene.or.jp/~sosaku-k/ （ただ、７月３１日現在、残念ながらリニューアルが間に合っておらず、今回の展示についての案内は載っていない。） ────────────────────────────────── 　　　　　◆＜金津創作の森＞での仕事……美術家・辻けい ────────────────────────────────── ＜金津創作の森＞の針生一郎館長より「２０ヘクタールの森を自由に使って作品を制作して下さい。」と、依頼されてから、現場で様々なイメージを膨らませていった。いつものようにフィールド・ワークの手法（現地の調査・研究・構成）で序序に作品は形状をみせていった。今回の作品の特質の一つは、＜BIO・TOPE＞を創ることであった。時が止まったかのような、赤茶色の濁った沼地をどのようにしたら活性した場所にすることが出来るだろうか？金津創作の森（町営で財団）の局長は「作家の方が、ここで仕事をしたことが本当に良かった！と言ってもらえることが一番大切な事です。」と、言われた事が、今でも心に響く。この地の活性に少しでも参加出来た事の喜びは、 “作品”という“モノ”以上に、人の情熱が素晴らしい＜かたち＞を創る？とても良い例となったと思っている。職員と一緒に「この沼を美しい池にする！生命の場にする！」という目的は、まるで儀式を行うようなやり方で、進められていった。一本一本沼に埋められた。炭化した丸太２２８本の集合体の＜円＞になった。これは、炭化した廃材を使用する事で、浄化装置のような作品が可能になった。丸太の隙間には、やはりこの森に沢山自生している竹を炭にしたものを入れ込んだ。これも浄化作用の一役になった。更に浄化は、沼の中に波紋を起こす装置を設置したことで、炭化の作品との相乗効果になった。これらの仕事は、現場でのフィールド・ワークが無ければ成立しない。アトリエで創った作品を設置するというやり方ではないからだ。自然の形態、気候風土をよく観察した上で、更に人（職員）の協力なしでは出来ないことであったことを痛感する。現実の美術館行政の中で、本当に希な、良い例としての＜金津創作の森＞での仕事であった。